Gier

"Je passais mon temps à boire, à jouer, à fumer, à faire l´amour . J´avais de l´argent, un peu d´argent, quand j´ai de l´argent je en fais plus rien, je déteste cette attitude des gens qui veulent en avoir toujours plus."

JPL dans "La maman et la putain" de J.Eustache
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Arrièregarde

ZEIT: Ist es eigentlich ermüdend, immer Avantgarde zu sein?
Godard: Ja. Vielleicht ist es weniger ermüdend Arrièregarde zu sein. Dann kann man die Hauptstraße noch leichter verlassen.

ZEIT: Inzwischen ist die Filmgeschichte um einiges unübersichtlicher geworden. Es gibt viel mehr Filme.
Godard: Mehr Filme, aber wenig Kino. In den Kritiken für die Cahiers du Cinéma schrieben wir manchmal: »Das ist ein Film, aber kein Kino.« Oder auch: »Das ist Kino, aber kein Film.«

ZEIT: "Kino", haben Sie einmal gesagt, "heißt geben, aber davor muss man empfangen."
Godard: Das ist, glaube ich, der Unterschied zum Digitalen. Als die Fotografie erfunden wurde, ging es um einen technischen Vorgang, bei dem das Material Licht empfing. Im Kino kann der Projektor dieses Licht zurückgeben. Heute wird nichts mehr empfangen, sondern nur noch eingefangen. Bei der digitalen Technik spricht man im Französischen ja auch von capteur, Aufnehmer. Die Oberfläche des Bildschirms ist an jedem Punkt gleich, man könnte auch von der Demokratie der Pixel sprechen. Dieses Bild ist sehr glatt und kompakt. Das ist verführerisch, denn von Anfang an hat man im Kino nach diesem gleichmäßigen Licht gesucht. So wie im Fernsehen, wo die Moderatoren keinen Schatten haben. Alles soll gleichermaßen hell sein. Aber das Leben rächt sich, denn man sieht, dass es im Fernsehen falsch repräsentiert wird, weil nicht immer und überall das gleiche Licht herrschen kann.

ZEIT: Was ist die Nouvelle Vague für Sie heute?
Godard: [...] Was mir wirklich an der Nouvelle Vague gefiel, war der Austausch unter den Regisseuren. Es war eine ziemlich glückliche Zeit. Heute rede ich beim Drehen nur mit den Technikern, und ich weiß nicht, was sie über meinen Film denken.

ZEIT: Setzen Sie sich mit den neuen Medien und Techniken auseinander?
Godard: Ich versuche mitzukommen. Aber die Menschen machen Filme im Internet, weil sie das Bedürfnis haben zu existieren, nicht weil sie etwas sehen wollen. [...] Ich will mich gar nicht über das Gegenwartskino beklagen. Ich sage nur, dass die meisten Regisseure und Dreiviertel der Leute, die jetzt in Berlin Preise bekommen, die Kamera nur benutzen, um selbst zu existieren. Sie benutzen sie nicht, um etwas zu sehen, was man ohne Kamera nicht sieht. So wie ein Wissenschaftler manche Dinge nicht ohne Mikroskop erkennen kann.
...
Godard: Was ist das?
ZEIT: Ein Video-iPod. Man kann darauf Fotos und Filme anschauen. Teenies benutzen ihn, um sich morgens in der U-Bahn Fernsehserien anzuschauen, die sie am Vorabend verpasst haben.
Godard: Sollen sie ruhig. Aber dann sollen sie sich auch nicht beschweren.
ZEIT: Worüber denn?
Godard: Dass ihr Liebster sie verlässt. Oder dass die Universitäten privatisiert werden. Oder dass ihr Leben schiefläuft. (lacht) Sie sollen sich nicht beschweren, worüber auch immer.

mehr .......
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Pina Bausch - Dominique Mercy

dissolving in a voice

Ian bostridge - Great Haendel

boden gewinnen

"Erwarte nichts. Heute, das ist dein Leben."

Kurt Tucholsky
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Bela Tarr - Damnation

petite lecon de ....

Bela Tarr

"Probably, I make films in order to tempt fate, to simultaneously be the most humiliated and, if only for a few moments, the freest person in the world. Because I despise stories, as they mislead people into believing that something has happened. In fact, nothing really happens as we flee from one condition to another. Because today there are only states of being - all stories have become obsolete and cliched, and have resolved themselves. All that remains is time. This is probably the only thing that's still genuine - time itself: the years, days hours, minutes and seconds. And film time has also ceased to exist, since the film itself has ceased to exist. Luckily there is no authentic form or current fashion. Some kind of massive introversion, a searching of our own souls can help ease the situation.
Or kill us.
We could die of not being able to make films, or we could die from making films. But there's no escape. Because films are our only means of authenticating our lives. Eventually nothing remains of us except our films - strips of celluloid on which our shadows wander in search of truth and humanity until the end of time.
I really don't know why I make films. Perhaps to survive, because I'd still like to live, at least just a little longer.... "

Bela Tarr, during preproduction for Damnation, 1987

corps et creation

"[...] Je trouve qu´il n´y a pas de réalité corporelle. Notre corps se projette dans une fiction et impose cette fiction aux autres. Mais ca, c´est quand on est heureux, c´est-à-dire quand on est exalté. Quand on est un peu morose, avec un encéphalogramme un peu plat, ce sont les autres qui nous imposent leur propre vision de ce qu´on est. En fait, on est leur prisonnier, on n´existe plus.
Mais qu´est-ce qui fait qu ´on est exalté? Ce n´est pas forcement l´amour qui nous exalte. La création aussi fait jubiler. D´abord elle fait très peur, donc elle rend plutôt malheureux. C´est une peur incroyable parce quíl n´y a aucune raison d´y arriver puisque, justement, la creation n´est pas la domaine du raisonnable. On est comme des magiciens. La verité n´ existe pas, mais néanmoins on la fait apparaître de temps en temps. Ou plutôt la verité existe, mais elle existe dans une instance supérieure. Quand on est dans cette instance supérieure, on n´a pas la possibilité de penser qu´il pourrait en être autrement. Les choses sont évidentes.
Mais on peut decrocher très vite, et, dès qu´on a décroché, on n´a plus le moyen d´y croire. À chaque fois je suius extrêment désepérée á l´idée que je n´y arriverai plus jamais. Donc je suis très anxieuse quand j´ai à faire des choses que je sais pourtant très bien faire. J´ai peur de ne pas retrouver ce stade supérieur, que j´ai déjà atteint mais sans savoir comment, qui s´atteint naturellement, qui s´atteint quand on doit l´atteindre ... Quand je fais une scène, je la fais mais ce n´est qu ´après que la vois."

Catherine Breillat "Corps amoureux" Éditions Denoel 2006
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Bajazet

Patrizia Ciofi

betäubt

"Vielleicht, denkt Philipp, ist das hervorragendste Merkmal des Erwachsenwerdens, dass man systematisch die Zuversicht verliert, das Blatt könne sich jeden Moment zum Guten wenden."

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"Auch Nichtstun kann die Dinge zum Eskalieren bringen."

Arno Geiger "Es geht uns gut"
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let's feel fucking uneasy

"It has been said, by someone far wiser than myself, that nobody is boring who is willing to tell the truth about himself. To narrow this down further, someone equally wise said that the things that make us ashamed are also the things that make us interesting." (Douglas Coupland "Eleanor Rigby")
gestohlen bei glam

subversive asian cinema

Undoubtedly the greatest movie I've seen this year.

willkommen im jetzt

"Un monument ne commémore pas, ne célèbre pas quelque chose qui s' est passé, mais confie à l'oreille de l'avenir les sensations persistantes qui incarnent l' événement: la souffrance toujours renouvelée des hommes, leur protestation recréée, leur lutte toujours reprise.
Tout serait-il vain, parce que la souffrance est eternelle, et que les revolutions ne survivent pas à leur victoire? Mais le succès d'une revolution ne réside qu' en elle-même, précisément dans les vibrations, les étreintes, les ouvertures qu'elle a donnée aux hommes au moment où elle se faisait et qui composent en soi un monument toujours en devenir comme ce tumulus auxquels chaque nouveau voyageur apporte une pierre. La victoire d' un revolution est immanente et consiste dans les nouveaux liens qu'elle instaure entre les hommes, même si ceux-ci ne durent pas plus que sa matiere en fusion et font vite place à la divison , à la trahison."
(Deleuze/Guattari)
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na grossartig

"Die Rolle des Regisseurs ist seltsam: er will kein Gott sein, und doch ist das in seiner Rolle enthalten. Er will fehlbar sein und doch besteht eine instinktive Verschwörung der Schauspieler, ihn zum Richter zu setzen, denn ein Richter wird die ganze Zeit so dringend gebraucht. In gewisser Weise ist der Regisseur ein Betrüger, ein Führer bei Nacht, der das Gelände nicht kennt, und doch hat er keine Wahl - er muss führen und den Weg beim Gehen kennenlernen. Die Tödlichkeit liegt oft auf der Lauer, wenn er diese Situation nicht erkennt und das Beste hofft, wo er sich eigentlich auf das Schlimmste gefasst machen sollte."
Peter Brook "Der leere Raum"

Twyla Tharp on dancing

Ignorance

"Moi je propose de raccourcir cette conférence. (...) Je crois que c'est une occasion unique, vraiment rare, d'avoir une telle assemblée de metteurs en scène importants, assis, faisant face à un public de critiques... et avoir des questions tellement pauvres ! (...) Je crains vraiment que c'est l'ordinateur qui vous a abaissés à ce niveau, que vous ne vous intéressez plus à ce qui se passe au cinéma, que vous ne tapez plus parce que vous n'avez plus besoin de clavier : vous transférez une information que vous obtenez avec votre souris, sur le papier que vous allez donner à la rédaction, et c'est pour ça que vous savez si peu de nous tous. Alors franchement, allons bouffer !"

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Roman Polanski aux journalistes présents à la conférence de presse de Chacun son cinéma

Audio

petite lecon de ......

Raymond Depardon

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"L´aventure de l´errance m´a permis de vivre dans le présent, d´être assez bien dans le présent. J´ai un problème avec le présent. Je pense beaucoup au passé, je suis obsédé par le passé, par des amours mal partagées, des regrets, des échecs, des plaisirs et des joies qui me reviennent tout au long des mes voyages. Et en même temps, je fantasme , je me projette dans le futur. La photo m´aide, et le cinema aussi, à être complètement dans le présent.
Il y a plusieures manières d´être dans le present. Voyager, aimer une femme, partager des choses très fortes, cela oblige à vivre dans le présent."

....

"J´ai ma facon de photographier, j´ai ma distance. Et cette distance,je l´ai revendiquée. Elle n´est pas celle des autres photographes, elle est la mienne. Je l´ai revendiquée, au prix quelquefois de me voir critiqué ou d´être malheureux que l´on me reconaisse pas comme un photographe intéressant parce que j´étais soi -disant trop loin. Mais cette distance était surtout une réaction par rapport à toute une période de ma vie que j´avais passée avec des téleobjectifs, trois boîtiers, à photographier le pape, la reine Élisabeth, les Premiers ministres. Quand j´ai pris un peu conscience de moi-même, de mon regard, j´y ai mis une distance, qui est celle que j´ai naturellement avec le gens. [..] En tant que photographe, peut- être est-il préférable que je reste moi-même."

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Raymond Depardon "Errance"

Legacy

"Rather than a tale of greed, the history of luxury could more accurately be read as a record of emotional trauma. It is the legacy of those who have felt pressured by the disdain of others to add an extraordinary amount to their bare selves in order to signal that they too may lay a claim to love."

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Alain de Botton "The Status of Anxiety"
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Ignore the Lederhosen

Und weiter gehts .....

TONIO
Attendez.. attendez..
Vous n'êtes pas au bout!
A mes aveux vous pouvez croire!

MARIE
Voyons, écoutons!
Écoutons et jugeons!

TONIO
Le beau pays de man enfance,
Les amis que je chérissais...
Ah! pour vous, je le sens d'avance,
Sans peine je les quitterais!

MARIE
(Avec malice)
Mais une talle indifférence
Est bien coupable, assurément!

TONIO
Et puis enfin, de votre absence,
Ne peuvent vaincre le tourment,
J'ai bravé jusque dans ce camp
Le coup d'une balle ennemie.

MARIE
Quand on aime les gens pour eux, monsieur,
L'on conserve son existence.
Entendez-vous, monsieur?
De cet aveu si tendre,
Non, mon coeur, en ce jour,
Ne sait pas se défendre,
Non, car c'est de l'amour!

TONIO
A cet aveu si tendre,
Non, son coeur en ce jour.
Ne peut pas se défendre,
De croire a mon amour!
Vous voyez bien que je vous aime!
Mais j'aime seul...

petite lecon de .....

Catherine Breillat sur la fin (le viol) dans "À ma soeur":

"Il y a presque, à ce moment, un hypnotisme et une collaboration, ça je le pense, et que c'est d'ailleurs un sujet de culpabilité après, pour les gens qui ont subi des viols. Parce qu'il y a cette espèce de sidération qui est de l'ordre de l'abandon à la chose qui va se produire. Donc, j'avais envie de me dire, c'est un conte cruel, c'est une métaphore, mais c'est peut-être, dans le fond, un fait-divers parce qu'on est comme ça dans une situation comme celle-là. On ne le vit pas en fuyant et en criant, parce que, déjà, c'est une perte d'énergie de crier, ensuite on n'a pas de voix, quand on a peur, et d'ailleurs on est entièrement inhibé, on n'a pas de geste. Il n'y a que si on a une chance de s'en sortir qu'on se met à courir. Si on n'a aucune chance de s'en sortir, on ne court pas, au contraire, on regarde, avec une sorte d'acuité aussi, à la fois le consentement à la chose inéluctable qui va se produire, et la possibilité d'y échapper, les deux.

Je suis absolument sûre que c'est plus juste et que ça n'a jamais été filmé comme ça parce que les choses qui sont justes sont toujours niées. On a envie de faire du spectacle avec ce genre de scène. Je me suis dit que le spectacle, ce serait le contraire. Au lieu des cris et des gens qui se débattent, le silence et des gens qui consentent."

plus

Distanzierung

Ein Schrei ist kein Gedicht.

(Friedrich Dürrenmatt)
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Ignore the moustache

Juan Diego Florez - La Fille du Regiment

TONIO
Pour me rapprocher de Marie
Je m'enrôlai, pauvre soldat.
J'ai pour elle risqué ma vie,
Et je disais dans les combats:
Si jamais la grandeur enivre,
Cet ange qui m'a su charmer, ah!
Il me faudrait cesser de vivre,
S'il me fallait, cesser d'aimer!
Tout en tremblant, je viens, madame,
Réclamer mon unique bien!
Si j'ai su lire dans son âme,
Mon bonheur est aussi le sien!
Lorsqu'à l'espoir man coeur se livre,
Sa voix saura vous désarmer. Ah!
Il me faudrait cesser de vivre,
S'il me fallait cesser d'aimer.

EDIT: Damn you, you Tube. Go here.

merken!

"Das Kino hat nichts zu sagen. Es handelt. Beschränke dich darauf."

(Bruno Dumont)

diskrepanz

Wirklich ich lebe in finsteren Zeiten!
Das arglose Wort ist töricht. Eine glatte Stirn
Deutet auf Unempfindlichkeit hin. Der Lachende
Hat die furchtbare Nachricht
Nur noch nicht empfangen.

Was sind das für Zeiten, wo
Ein Gespräch über Bäume fast ein Verbrechen ist
Weil es das Schweigen über so viele Untaten einschließt!
Der dort ruhig über die Straße geht
Ist wohl nicht mehr erreichbar für seine Freunde
Die in Not sind?

Es ist wahr: ich verdiene noch meinen Unterhalt
Aber glaubt mir: das ist nur Zufall. Nichts
Von dem was ich tue, brechtigt mich dazu mich sattzuessen.
Zufällig bin ich verschont. (Wenn mein Glück aussetzt, bin ich verloren)

Man sagt mir: Iß und trink du! Sei froh, daß du hast!
Aber wie kann ich essen und trinken, wenn
Ich dem Hungernden entreiße, was ich esse, und
Mein Glas Wasser einem Verdurstendem fehlt?
Und doch esse und trinke ich.
.....
(Bertold Brecht)
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Richtigstellung

Die Unsicherheit der Zeichen

....
ZEICHEN: Sei es, dass es ihm seine Liebe beweisen will, sei es, dass es sich zu enträtseln müht, ob der Andere es liebt: dem liebenden Subjekt steht keinerlei sicheres Zeichensystem zur Verfügung.

1. Ich suche Zeichen, aber wofür? Was ist das Objekt meiner Lektüre? Ist es jenes: werde ich geliebt (nicht mehr geliebt, noch immer geliebt)? Ist es meine Zukunft, die ich zu lesen versuche, wenn ich in dem, was „geschrieben“ steht, die Verkündigung dessen entziffere, was mir zustoßen wird, anhand eines Verfahrens, das sich gleichzeitig auf die Paläographie und die Mantik beruft? Ist es letztlich nicht eher so, dass ich von jener Frage abhängig bleibe, auf die ich vom Gesicht des Anderen unermüdlich die Antwort fordere: was bin ich wert?

2. Die Macht des Imaginären ist unmittelbar-direkt: ich suche das Bild nicht, es springt mir abrupt ins Auge. Erst später besinne ich mich wieder darauf und lasse unaufhörlich das gute und das schlechte Zeichen abwechseln: „ `Sie haben meine volle Achtung!´ Was sollen diese paar Worte besagen? Gibt es etwas Kälteres? Oder ist es die vollkommene Rückkehr zur einstigen Intimität? Ist es eine höfliche Art, die unbequeme Auseinandersetzung abzuschneiden?“ Wie Stendhals Octave weiß ich nie, was normal ist; jeder Einsicht beraubt (ich weiß es), möchte ich mich, um über eine Interpretation zu entscheiden, wieder dem gesunden Menschenverstand anvertrauen; aber der gesunde Menschenverstand liefert nur widersprüchliche Anhaltspunkte: „Was willst du, es ist doch einfach nicht normal, mitten in der Nacht aufzustehen und erst vier Stunden später heimzukommen!“ „Aber ja, es ist durchaus normal, einen Spaziergang zu machen, wenn man nicht schlafen“ usw. Demjenigen, der die Wahrheit wissen will, wird mit starken und lebhaften Bildern geantwortet, die aber mehrdeutig, schillernd werden, sobald man versucht, sie in Zeichen zu verwandeln: wie in der Mantik muss sich der ratsuchende Liebende seine Wahrheit selbst zusammenklauben.

aus: Roland Barthes "Fragments d´un discours amoureux"

Entwertung

ENTWERTUNG: Sprachwirbel, im Zuge dessen sich das Subjekt, unter dem Druck der Liebe selbst, bewogen fühlt, das Liebesobjekt zu entwerten: aufgrund einer Perversion, die strenggenommen Perversion der Liebesbeziehung ist, liebt das Subjekt die Liebe, nicht das Objekt.

1.
[....]
Es genügt, dass ich den Anderen blitzartig als eine Art träges, gleichsam ausgestopftes Objekt wahrnehme, um meiner Begierde nach diesem entwerteten Objekt wieder auf meine Begierde selbst zurückzuführen; es ist mein Verlangen, das ich verlange, und das geliebt Wesen ist nicht mehr als sein Helfershelfer. Ich gerate ins Schwärmen beim Gedanken an eine derart wichtge Ursache, die die Person, die ich zum Vorwand genommen habe, weit hinter sich lässt (wenigstens sage ich mir das, glücklich, mich selbst erhöhen und den Anderen erniedrigen zu können) : ich opfere das Bild dem Imaginären.
Und wenn der Tag kommt, an dem ich mich dazu entschließen muss, auf Anderen zu verzichten, so ist die heftige Trauer, die mich dann ergreift, die Trauer um das Imaginäre selbst: es war mir eine teure Struktur, und ich beweine den Verlust der Liebe, nicht dieser oder jener Person.

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aus: Roland Barthes "Fragments d´un discours amoureux"

"Ich bin verrückt"

VERRÜCKT: Das liebende Subjekt wird von der Vorstellung heimgesucht, verrückt zu werden oder zu sein.

1. Ich bin verrückt, weil ich verliebt bin, ich bin es nicht weil ich es aussprechen kann, mein Bild verdoppelt sich: in meinen eigenen Augen wahnwitzig (ich kenne meinen Wahn), lediglich unvernünftig in denen des Anderen, dem ich meine Verrücktheit sehr einsichtig gestehe: mir dieser Verrücktheit bewusst, sie in Sprache bannend.
[....]

3. Seit hundert Jahren glaubt man der (literarische) Wahn bestünde in der Formel: „Ich ist ein anderer“, der Wahn sei eine Depersonalisierungserfahrung. Für mich als liebendes Subjekt ist er das genaue Gegenteil: es ist das Subjektwerden, das Sich-nicht-enthalten-Können, Subjekt zu sein, was mich verrückt macht. Ich bin kein anderer: Eben das nehme ich mit Entsetzen wahr.

(Eine Zen-Geschichte: ein alter Mönch ist in brütender Hitze damit beschäftigt, Pilze zum Trocknen auszubreiten. „Warum lasst ihr das nicht von anderen besorgen?“ – „Ein anderer ist nicht ich, und ich bin kein anderer. Ein anderer kann nicht die Erfahrung meines Tuns machen. Ich muss die Erfahrung machen, Pilze zum Trocknen auszubreiten.“)

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aus Roland Barthes: "Fragments d´un discours amoureux"
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beobachtungen

" Wie viele Leute hatte Swann einen trägen Geist und ermangelte jeglichen Vorstellungsvermögens. Er wusste zwar, dass das Leben voller Kontraste ist, aber was jeden einzelnen im Besonderen betraf, so stellte er sich den Teil von dessen Leben, den er nicht kannte, als identisch mit dem vor, den er kannte. Er stellte sich all das, was man ihm verschwieg, anhand dessen vor, was man ihm erzählt hatte."

"Un amour de Swann"

Marcel Proust

Pina Bausch

petite lecon de .....

...

Werner Herzog

"Actually, for some time now I have given some thought to opening a film school. But if I did start one up you would only be allowed to fill out an application form after you have walked alone on foot, let's say from Madrid to Kiev, a distance of about five thousand kilometres. While walking, write. Write about your experiences and give me your notebooks. I would be able to tell who had really walked the distance and who had not. While you are walking you would learn much more about filmmaking and what it truly involves than you ever would sitting in a classroom. During your voyage you will learn more about what your future holds than in five years at film school. Your experiences would be the very opposite of academic knowledge, for academia is the death of cinema. It is the very opposite of passion."
...
"At my utopian film academy I would have students do athletic things with real physical contact, like boxing, something that would teach them to be unafraid. I would have a loft with alot of space where in one corner there would be a boxing ring. Students would train every evening from eignt to ten with a boxing instructor: sparring, somersaulting (backwards and forwards), juggling, magic card tricks. Whether or not you would be filmmaker by the end I do not know, but at least you would come out as an athlete."
...
"I have the impression that the images that surround us today are worn out, they are abused and useless and exhausted. They are limping and dragging themselves behind the rest of our cultural evolution. When I look at the postcards in tourist shops and the images and advertisements that surround us in magazines, or I turn on the television, or if I walk into a travel agency and see those huge posters with that same tedious and rickety image of the Grand Canyon on them, I truly feel there is something dangerous emerging here. The biggest danger, in my opinion, is television because to a certain degree it ruins our vision and makes us very sad and lonesome. Our grandchildren will blame us for not having tossing hand-grenades into TV stations because of commercials. Television kills our imagination and what we end up with are worn out images because of the inability of too many people to seek out fresh ones."
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"It is my firm belief, and I say this as a dictum, that all these tools now at our disposal, these things part of of this explosive evolution of means of communication, mean we are now heading for an era of solitude. Along with this rapid growth of forms of communication at our disposal - be it fax, phone, email, internet or whatever - human solitude will increase in direct proportion."
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"To me, adventure is a concept that applies only to those men and women of earlier historical times, like the mediaeval knights who travelled into the unknown. The concept has degenerated constantly since then... I absolutely loathe adventurers, and I particularly hate this old pseudo-adventurism where the mountain climb becomes about confronting the extremes of humanity."

Haben wollen

"Viele Menschen benutzen Geld, das sie nicht haben, für den Kauf von Dingen, die sie nicht brauchen, um damit Leuten zu imponieren, die sie nicht mögen."

Walter Slezak